Diez motivos por los que nos encanta Nicolas Cage

Nuestra sociedad se divide en dos grupos: los que aman a Nicolas Cage y los que lo odian. No se puede estar entre medias, ¡es necesario posicionarse antes o después! Yo pertenezco al bando de las personas que encuentran en el bueno de Nicolas más virtudes que defectos. Como miembro de este club muchas veces la gente se extraña de que me guste Cage, en su cabeza no encuentran respuesta ante la pregunta «¿por qué te gusta ese tipo?». Cuando te gusta Nicolas Cage no tienes una lista mental de por qué, da la impresión de ser algo innato, casi mágico, algo que siempre ha sido así. Por eso un día me senté en mi sofá y me acomodé con mi cojín favorito dispuesta a replantearme esta cuestión que tantas veces había ido aplazando inconscientemente. Cogí mi cuaderno y me propuse encontrar diez razones por las cuales a muchas personas este tío nos parece algo así como un ser místico. ¿Las encontré? Os preguntaréis. ¡Vaya que si las encontré! Aquí las tenéis.

1. Le da a todo los géneros

A Nicolas no se le caen los anillos, es capaz de protagonizar una peli de acción como una de miedo pasando por alguna histórica y sin dejar atrás la comedia romántica ni una película independiente. Hay actores que prefieren centrarse más en un género o en unos pocos, pero Nicolas no le hace ascos a nada, sabe que tiene una posición privilegiada y aprovecha la oportunidad de vivir como actor historias de todo tipo, ya sea de soldado, de presidiario, de motorista fantasma o de padre de familia. 

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2. El rey del cambio de siglo

Durante los últimos años del siglo XX y los primeros del XXI Nicolas reinaba en las salas de cine, llegó a estrenar al año hasta tres películas. Yo por aquella época tenía entre siete y once años, y solo sé que a fuerza de verlo tanto al final o le cogías cariño o todo lo contrario, yo opté por lo primero, claro. Entre estas películas tenemos City of Angels, Ojos de serpiente, 8mm, 60 segundos, o Cara a cara. Pero de toda esta época dorada de Nicolas mi preferida siempre fue y será The Family Man, tal vez porque la ponen en Navidad año tras año para enseñaros que lo importante no es el dinero (aún intentan colarnos esa), pero Nicolas cantando La La Means I love you es historia del cine.

3. Ha trabajado para los grandes

Los grandes directores reconocen a un buen actor, por eso maestros como David Lynch, los hermanos Coen, Brian de Palma, Scorsese, Ridley Scott o Spike Jonze han querido que Nicolas interprete a sus protagonistas. El caso de Spike Jonze es especial, porque en Adaptation Nicolas interpreta no a uno ¡si no a dos personajes a la vez! Hace de los gemelos Kaufman.  Está claro que un actor de pacotilla no podría representar a unos gemelos tan diferentes como los de esta película. Por no mencionar Wild at Heart (David Lynch), donde Nicolas nos deleita con Love Me Tender en última escena casi hipnótica que no queremos que se acabe jamás.

4. El sobrinísimo 

No es ningún secreto que Nicolas es sobrino de Francis Ford Coppola. Se cambió el apellido en un intento de que la gente no lo considerara un enchufado, pero por lo visto no fue ese solo su motivo, como gran fan de los superhéroes escogió el apellido de Cage por Luke Cage. Quién le iba a decir que más tarde sería el Motorista Fantasma.
Aunque Nicolas no quería que lo acusaran de tener manga por ser el sobrino de Coppola, ¿quién puede culparle si alguna vez se aprovechó aunque fuese indirectamente de su posición? Lo cierto es que Nicolas actuó en tres películas de su tío en los 80, al inicio de su carrera en Hollywood: La ley de la calle, Cotton Club y Peggy Sue Got Married, pero solo fue el protagonista en esta última. 

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5. Carne de gifs

Mi teoría de por qué Nicolas es un buen actor es la siguiente: toda emoción humana, e incluso emociones que van más allá de lo humano, están representadas en un gif de Nicolas. ¿Cómo va a ser mal actor un tío que es capaz de representar cada faceta del ser humano? ¡A veces varias en un mismo gif! Probad, no hay emoción que no podáis transmitir con un gif de Nicolas. 

                

 

    

6. Se ha atrevido a dirigir 

Nicolas no contento con protagonizar varias películas al año decidió embarcarse en la aventura de dirigir, y en 2002 se estrenó Sonny, protagonizada por James Franco. La película fue vapuleada a nivel internacional, pero lo que nadie sabía era que Nicolas estaba siendo el responsable de que, 15 años después, The Disaster Artist fuese todo un éxito. «¿Qué tiene que ver Nicolas con eso?», os preguntaréis, más de lo que pensáis, porque Sonny es una de las películas favoritas de Tommy Wiseau y la que lo llevó a confiar en James Franco para una de las películas que ha dado mucho que hablar. ¿Quién iba a decir que le debemos a Nicolas The Disaster Artist? Es maravilloso como está presente en nuestras vidas sin que lo sepas. Es como si en Nicolas todo confluyese, una especie de orden universal.

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7. Una vez fue joven

Aunque la carrera de Nicolas no despegó hasta la treintena, cuando le dieron el Óscar por Leaving Las Vegas, Nicolas comenzó a actuar a principios de los 80, cuando aún era un adolescente de 17 años, y lo hizo en el episodio piloto de Best of Times, donde hacía de rubiales cachas.

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No hay más que hacer una búsqueda rápida en internet para comprobar que, efectivamente, Nicolas una vez fue un chavalín.

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8. No tiene complejos

Nicolas no se avergüenza de interpretar personajes poco convencionales, no tiene miedo al qué dirán. ¿Que tiene que hacer de un hombre del tiempo? Ahí está él. ¿Que tiene que hacer de un pirado que cree que su deber es atrapar a Bin Laden? Ahí está él. ¿Que tiene que hacer de vampiro? Ahí está él. ¿Qué tiene que hacer del guardaespaldas de la viuda de un expresidente? Ahí está él. No hay papel demasiado grande ni demasiado pequeño para el bueno de Nicolas, no se plantea si esa película será el próximo blockbuster ni si se estrenará en cines, él sencillamente escoge lo que le da la real gana.

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9. El rey camaleón

Nicolas no es solo uno, Nicolas son cientos, porque cada vez que interpreta un papel se mete tan en él que su imagen puede cambiar radicalmente. No tiene miedo al ridículo, y nunca lo ha tenido, esta es una de las cosas que sus admiradores respetamos más. Lo da todo por su personaje, se entrega al cien por cien hasta llegar a límites insospechados. 

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10. Mandy

La última película de Nicolas está dando mucho que hablar. Hay gente sorprendida porque haya podido protagonizar una película de este nivel. Bueno, a los que venimos confiando en él desde hace años no nos ha sorprendido en absoluto que haya sido capaz de tal maravilla. Sabemos de lo que Nicolas es capaz, ¡hay que estar ciego para no haberse dado cuenta tras más de 30 años de carrera!  En esta película Nicolas lleva a cabo una venganza espectacular, pero de los que realmente se venga son de aquellos que no han creído en él, de los que lo han menospreciado, de los que se han mofado de sus actuaciones, de los que no lo consideran merecedor de un Óscar, de los que creen que debería dedicarse a otra cosa.

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¡Necios! Nicolas Cage ha nacido para actuar, ha nacido para luchar con una motosierra, ha nacido para forjase su propia arma, el arma de la verdad, el arma del talento y de la perseverancia, el arma con el que ha callado bocas para siempre. 

Nicolas nos ha demostrado que quien ríe el último ríe mejor. ¿Alguien volverá a atreverse a decir que Nicolas Cage es un mal actor?

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Las Mujeres de Tarantino

Si algo se ha hecho con las películas del director de Tennessee es etiquetarlas de violentas y racistas. Con cada nueva producción surge una nueva polémica con respecto al vocabulario usado por los personajes que Quentin Tarantino ha creado y llevado a la gran pantalla. Uno de los temas también discutidos es el de los personajes femeninos en sus películas. ¿Es Tarantino feminista, machista, misógino…? Muchos críticos le etiquetaron de machista tras la primera película que dirigió, Reservoir Dogs, por el hecho de que en toda la cinta no aparecía una sola mujer. Aunque esto no es del todo correcto, ya que de hecho, quien dispara al Sr. Naranja (el poli infiltrado) es una mujer a la que le roban el coche mientras huyen tras el robo a la joyería.

En Pulp Fiction nos encontramos con varias mujeres, pero en todos los casos son la «mujer de» o «novia de»:

Mia Wallace: la mujer de Marsellus Wallace.

Fabienne: la novia de Butch.

Jody: la mujer de Lance (el traficante).

Honey Bunny: la novia de Pumkin. Aunque aquí aparentemente no tienen más protagonismo ninguno de los dos, vemos en la conversación entre ambos que abre la película, que es él el que propone que deben empezar a robar en restaurantes y cafeterías, mientras que ella no pone ninguna objeción. Pumkin es quien lleva la batuta de la conversación y Honey Bunny se limita a preguntarle y estar de acuerdo con él.

Bonnie: la mujer de Jimmy (Quentin Tarantino).

Es con Jackie Brown cuando empieza a darle un mayor protagonismo a las mujeres, representando distintos tipos de mujer y no solo en el típico rol pasivo que habíamos visto en Pulp Fiction.

Jackie Brown

Jackie Brown

El título de la película ya nos avisa, la historia que estamos a punto de ver es la de una mujer. Pulsamos play y aparece ella, la protagonista:

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Casper y Jumanji: dos historias diferentes pero muy parecidas

Tarde de domingo es casi siempre sinónimo de tumbarse en el sofá, coger el mando y buscar alguna película que ver para pasar la primera parte de la tarde. Vamos cambiando y tras recorrer todos los canales nos damos cuenta de que tenemos dos opciones: un telefilme malísimo o alguna película de los 80-90 que hemos visto tropecientas veces. Sin ninguna duda nos decantamos por la segunda opción porque a pesar de haber visto esa peli hasta la saciedad siempre será mejor que la otra opción.

Hoy estaba cambiando, y cuando estaba a punto de desistir y poner alguna película en Filmin o Wuaki ha aparecido en la pantalla Kristen Dunst muy jovencita en una casa enorme y abandonada. ¿De qué película hablo?

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De Jumanji, claro está. Hacía tiempo que no la veía y la he dejado porque además acababa de empezar. Y para mi sorpresa, a los dos minutos de estar viéndola he empezado a encontrar ciertos puntos en la historia que me recordaban a otra película mítica de los 90: Casper.

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¿Cuándo?

La primera cosa en común entre ambas películas es que las dos se estrenaron en 1995 con unos pocos meses de diferencia. Primero Casper en mayo y más tarde Jumanji en diciembre. Si comparamos las películas con un poco de detenimiento no nos será difícil ir encontrando poco a poco el resto de las similitudes.

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The Wicker Man: cultos paganos enmascarados

Hace tan solo tres días hemos entrado en el mes de mayo.  Un mes especial ya que desde hace siglos ha destacado sobre los demás por su importante significado para muchos pueblos. Durante los primeros días de mayo se llevan a cabo en diferentes países celebraciones de origen pagano, celebraciones por y para la tierra, para su fertilidad. Unas celebraciones que tienen su origen en el Imperio Romano y que a duras penas han perdurado a lo largo de los años debido en parte a las imposiciones del cristianismo.

En 1973 se rodó una película basada en la novela Ritual (David Pinner, 1967) en la que toda la historia gira y se desarrolla entorno a algunas de estas celebraciones y tradiciones paganas, en este caso de Escocia. Esta película es The Wicker Man (El hombre de mimbre).

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Es la historia de un policía, Neil Howie, que acude a una isla ficticia,  Summerisle, (Isla del Verano, nombre que ya nos da una pista sobre el lugar) de la costa escocesa en busca de una niña que lleva varios meses desaparecida. Nada más llegar se dará cuenta de que los habitantes de la isla tienen unas costumbres que no son muy «normales», o mejor dicho, que no son las que él conoce y acepta como verdaderas y buenas. Neil llega justo unos días antes de la celebración del primer día de mayo, conocido en la cultura anglosajona como May Day. De origen pagano y celta, era el día en el que se celebraba antiguamente la llegada del verano y que era muy importante para los pueblos que dependían del cambio de estaciones, ya que afectaba a sus cosechas. En The Wicker Man, Neil, un hombre protestante muy religioso y atado a su fe cristiana, se encuentra con ritos, celebraciones y costumbres que le parecen algo fuera de lo normal, de otro siglo. Pero lo cierto es que muchas de estas celebraciones paganas se siguen celebrando hoy en día, también en España, aunque sin su sentido religioso original.

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One From The Heart: El Coppola menos taquillero

Cada director de cine tiene su película «estrella», esa con la que ha tocado la gloria y que le ha hecho ganar muchísimo dinero.  En la caso de Francis Ford Coppola (Premio Princesa de Asturias de las Artes de 2015) se trató de una trilogía, hablo por supuesto de El Padrino.  Pero dentro de la filmografía de Coppola hay algunas películas que han pasado bastante desapercibidas de forma muy injusta a mi parecer, sobre todo, One From The Heart (1982), un musical muy peculiar que dirigió y coescribió.

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En España nos la dieron a conocer como Corazonada, una vez más un título poco adecuado y que puede confundir al espectador creándole unas expectativas erróneas de la película. Había que tener en cuenta también que el título de la película es a su vez el nombre del tema principal de su banda sonora, compuesta por Tom Waits e interpretada también por él mismo y Crystal Gayle. La música de este largometraje fue lo único que despuntó en su día ya que incluso estuvo nominada a los Óscar.

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